《地域性建筑》摘录

地方技术与高技结合

伦佐.皮亚诺设计的特吉巴欧（Tjibaou）文化中心位于澳大利亚东侧的南太平洋热带岛国新卡里多尼亚，气候炎热，常年多风。因此最大限度地利用自然通风来降温、降湿，便成为适应当地气候、注重生态环境的核心技术。他运用木材与不锈钢组合的结构形式继承了当地的传统民居——棚屋的特色。文化中心是由10个被皮亚诺称为“容器”的棚屋状单元组成。棚屋一字排开，形成三个“村落”，每个棚屋大小不同，最高的达28m。外部材料均使用当地出产的木材。常年光顾南太平洋的强劲西风是大自然给这个小岛的恩赐。贝壳状的棚屋背向夏季主导风向，在下风向处产生强大的吸力（形成负压区），而在棚屋百叶面开口处形成正压，从而使建筑内部产生空气流动。针对不同风速（从微风到飓风）和风向，设计者通过调节百叶的开合和不同方向上百叶的配合来控制室内气流，从而实现完全被动式的自然通风，达到节约能源减少污染的目的。

建筑师在与当地传统文化的交流过程中找到了设计的切入点：源于当地原始棚屋的木肋结构（传统建筑中的木肋与不锈钢构件在现代技术下有机咬合在一起）、结合当地炎热气候的构造设计（被动式制冷系统）以及具有象征意义的棚屋形象，使文化中心在历史与现代、地方与世界之间搭起了一座桥梁。

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伍重于1956年悉尼歌剧院竞赛中以其将两个大厅切入体量巨大的底座并覆盖轻质混凝土壳体的构思取胜。这种轻与重的二元对立来源于建筑师对印卡文化中踏步式平台庙宇和哥特式大教堂屋盖的研究，显示了他对跨文化源泉的神奇综合能力。设计的进一步发展

又表明伍重对构筑技术的深刻追求，他寻求能将雕塑性表现与合理施工所需要的标准化相结合的技术途径。歌剧院的大型底座把建筑牢靠地固定因而宣称了与大地的结合。另一方面，壳体仅在很少几个点接触地面，它藐视地心引力因而属于太空，但又从不显示不稳定性。伍重的悉尼歌剧院使我们深思，它向我们提供了玄学场所的奥秘，勾画出地形表面和无限空间之间的轮廓。

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伍重，科威特国家议会这一建筑就是采用现代的手法，大跨度的结构形式，重新理清了传统建筑形式，表达了传统建筑的内涵。

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丹下健三，费萨尔国王基金会建筑群的重点是具有雕塑特征的清真寺和邦克楼。寺的祈祷殿建在方基座上，是一圆柱体削去了一角，从地面层看形如新月。在用地的处理、建筑物的组合以及基本形体如圆柱、塔形和立方体等的对比手法中，都足以证明建筑师的技艺娴熟。建筑运用了单一材料的简洁墙面和具有强烈对比的垂直形体，使这一设计在城市景观中十分突出。

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丹下健三在西亚设计了大量的优秀作品，包括科威特国际航空港、科威特体育城、沙特阿拉伯利雅得体育中心和沙特阿拉伯王国国家宫和国王宫等。此外，他还将他的城市轴向生成理论运用在现代大学校园的设计中，设计了巴林阿拉伯海湾大学和约旦雅穆克大学。

雅穆克大学位于约旦北部，是世界上最大也最为先进的大学校园之一，它将建筑和当地的景观、地域文化传统结合为一体。校园是由一系列方形的院子组成，它将大学的各个不同部分组织在两条轴线上。第一条轴线是社会轴线，向一般的市民开放。它从东向西，连接着校园和周围的城市，侧翼是剧场、会议厅、艺术博物馆、学生中心、清真寺、宾馆和其他大型的公共设施。另一条轴线是学生轴线，从北向南，穿过场地中心。沿着这条轴线是科学、艺术、工程学院、医学院和医院。在两条轴线的交叉点上，是主要的管理中心。每一个系被安排在一个庭院单元中。根据基地的标高，建筑被安排成二层、三层，在一些地方是四层。通过采用标高的变化以及中心走廊和侧廊的改变，产生了丰富的空间变化。这是一个基于伊斯兰的大学校园，校园平面仿佛是对伊斯兰传统的连续装饰图案的表达。主要合作者、结构师瑞夫.尼吉姆说：“这个设计的主要理念来自于古兰经……雅穆克大学的其他技术和建筑准则是和当地的环境、文化、习俗、气候和需求相一致的。这些重要的概念和伊斯兰精神的具体化将导致大学和社会的一体化。”

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弗莱姆普顿的观点

1983年，肯尼斯.弗莱姆普顿在耶鲁大学的建筑杂志Perspecta上发表《批判的地域主义之前景》一文，在其名著《现代建筑：一部批判的历史》中，也专门讨论了这一具有积极意义的理论思想，弗莱姆普顿认为，“批判的地域主义”不是一种风格，而是具有某些共同特点的批判性的态度。这些特点包括：

（1）以批判的态度继承现代主义传统中解放性和进步性的方面；

（2）一种自觉地设置了边界的建筑学，强调领域感和短暂性，建筑实体随建造的停止

而中止；

（3）建筑的过程是一种构筑现实，而不是把建造环境还原为一系列杂乱无章的布景片断；

（4）强调对场地、气候、光线等地域因素的重视；

（5）强调对触觉、听觉、嗅觉等补充性知觉体验的重视；

（6）培育当代的、面向场所的文化，避免消极的封闭，创造以地域为基础的“世界文化”；

（7）批判的地域主义倾向于在那些以某种方式逃避了全球文化优化冲击的文化间隙中获得繁荣。它的出现说明：一个处于中心地位的控制性文化和一些依附于它的卫星文化组成的柜式，这种模式对于现代建筑的当代发展是不充分的，不能用来评价现代建筑现况。

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尼迈耶（Oscar Niemayer）创作具雕塑感的、在过去无法想象的尺度关系下的混凝土建筑。对他而言，混凝土带给人的美感及其有机的形态是设计他心目中的巴西利亚的唯一可行的材料。尼迈耶对欧洲现代主义建筑进行了修正，把结构构件与装饰构件相结合。作品的最大特色是：直线少，弧线多。他在他的著作《曲线时代》中说：“吸引我的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在。”他认为，若被传统的东西所束缚，那么就不可能有自己的东西，不能形成自己的风格。尼迈耶的建筑设计之所以被世界所公认，最重要的是独创。

尼迈耶苦心弧诣挖掘了混凝土的特征，用其形成的弯曲线条构成了教堂抛物线状的圆顶。巴西总统府连续开敞的外廊遮阳。一连串钻石形支柱除具有重要的结构作用，也是设计中创造的美学元素。这一构思本身结合了一定程度的象征性夸大手法，并在议会大厦的设计中又重复了这种手法。尼泰罗伊现代美术馆伫立在海角的岩石顶端，面对大海，它的带有一根茎干支撑起圆形顶冠的杯子形状，像一个混凝土花朵或者一个巨大的新型柱式。